Invitaciones remotas

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Una conferencia sobre un proceso de trabajo de colectivo micro. El azar, lo afín y lo remoto como variables para provocar encuentros.

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Como en un ejercicio surrealista, alguien continúa lo que el otro dejó como final

Como en una obra de danza contemporánea, hay movimiento

Como en una proyección en un multicine, hay pochoclo
Como en una conferencia, hay gente que comparte lo que investigó
Como en una clase en la universidad, hay alguien que levanta la mano y pide aclaraciones sobre lo que no entendió
Como en un mundo globalizado, hay gente conectada por las redes sociales, que hace cosas en conjunto y nunca se vio personalmente

 

Colectivo Micro, suma todo y lo convierte en una conferencia performática. En escena están Virginia Barcelona, Carolina Tironi y Elina Rodríguez. Pero no están solas. Hay quienes se suman desde otras ciudades, otros lenguajes, otros espacios.

 

Buscando la "continuidad" como concepto, en Invitaciones remotas se preguntan cómo continuar un movimiento

Y como invitan a quienes participan como público a continuarlo de alguna manera...(" "). Laura Chertkoff.
 

Equipo

conferencia

Conferencia de colectivo micro _ Virginia Barcelona, Carolina Tironi, Elina Rodríguez

Diseño de sonidos y ambientación sonora en vivo_ Martín Recchia (a.k.a. Dj TeeM)

Fotos y video_ María Baumler e Igancio García Lizziero

Comunicación_ Débora Latcher 

 

proceso

Performers_ Elina Rodriguez, Mari Flønes, Sunniva Vikør Egenes, Céline Larrère, Virginia Barcelona, Roberto Vidal, Meryem Jazouli, Malek Sebai, Carolina Tironi, Joel Maiante, Matan Levkowich, Nitzan Lederma, Rebecca Warner.

Edición de videos_ Alan Segal

Mapa_ Elena Landinez

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Abstract

Un proyecto se inicia en Buenos Aires. Vincula doce artistas de nacionalidades y contextos diversos. Se invita a desarrollar una serie de preguntas en red. Un juego entre el azar, lo afín y lo remoto. Invitaciones mutantes y posibles continuidades. El proyecto inaugura danzas materializándolas en tres videos, a partir de los cuales se generaron, charlas, fotos, textos, gestos, mails, deseos, más preguntas, recuerdos y silencios creando un gran archivo de procesos. La información se encuentra editada en una pág. web: remoteinvitations.wix.com/micro.

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Se despliega entonces el archivo en una conferencia que toma cuerpo y se moviliza con la audiencia. Se abre el tejido de la red como un espacio poroso para expandir el encuentro e intercambiar experiencias sobre los temas nodales. Otorgarles nuevas combinaciones, darles nuevos lugares.

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La conferencia comienza con la instalación de los materiales disponibles a la manipulación: el guión, textos, imágenes y nuevos materiales que emergen del emplazamiento específico de cada presentación. Un mapa que vincula de modo singular los contextos por los cuales viajó el proceso y una ambientación sonora que se expande y entrama a lo largo de toda la presentación, construyendo un andamiaje que sirva de plataforma de despegue de esos cuerpos vociferantes lanzados al espacio y las resonancias de sus enunciados. Dentro de esta instalación se entreteje la conferencia performativa que se introduce a los participantes así:

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“ Esta presentación tiene un formato expositivo que no requiere en ningún momento de una participación específica de ustedes, sin embargo esta posibilidad, está abierta y es muy bienvenida. Cualquier consulta, intervención o acción que crean pertinente pueden realizarla en cualquier momento de la presentación. No pensamos esta exposición con límites claros y fijos respecto a al vínculo que puede darse entre nosotros hoy, por lo que lo iremos construyendo conjuntamente. Intentaremos explicitar todo lo más posible, todo el tiempo. (…)”(cita del guión de la conferencia).

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A continuación se activan una serie de acciones que involucran a los presentes. Un juego de disposiciones y desplazamientos en el espacio y entre los cuerpos. Se trabajan conceptos/prácticas nodales del procesos que se ponen en experimentación in situ: invitación, continuidad, cita, lo remoto, lo afín, el azar, procedimientos y posibles imaginarios sobre continuidad del proyecto. Una obra como proyecto abierto, que plantea preguntas dinámicas acerca de cómo podemos producir danza y qué cuerpos son implicados.

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Se realizan presentaciones a lo largo del 2014, 2015 y 2016.

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