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90 SCV | 90 Supercúmulo de Virgo

Un recorrido de distancias variables. Una articulación de imaginaciones en torno a las nociones de pliegue. Pliegues tangibles y siderales que son voces, idiomas que son lenguas y movimientos en tanto cuerpxs diversos que se precipitan en inéditas relaciones. En esta oportunidad arriesgamos una nueva coexistencia entre práctica artística, espacio de exhibición y cuerpo de la audiencia.

“Descubrí que me fascina el pliegue lengua. Como uno transita de una lengua a la otra, como uno piensa diferente en una lengua o en otra, pero sobre todo cómo es que ese pliegue específico que tenemos en la boca y la forma como se movimienta, se despliega en otros movimientos en el cuerpo”. Salomé Lópes Coelho, Prueba 4 - 90SCV.


 

 

 

 

Equipo

Dirección, creación y performance
colectivo micro, Elina Rodríguez, Carolina Tironi, Virginia Barcelona, Ángeles Piqué y Virginia Francia.

Diseño de luces y asistencia en escena
Nahuel Colazo

Asesoramiento en sonido
Martin Javier Recchia

Foto
Nahuel Colazo

Colaboraciones remotas
Poderío Vital (ESP), Manuel Hermelo (ARG), Thomas Scheele (PSE), Salomé Lopes Coelho (PRT), Céline Larrére (FRA), Lucía Nasser (URY), Mari Flønes (NOR).

Agradecimientos 
Mariana Obersztern, Valeria Kovadloff, Equipo del Centro de las Artes de la UNSAM, Mariela Ruggieri, Pablo Resoalbe, Alexander Elgier, Belén Arenas Arce, Pilar Shinji, Laura Aguerreberry, Luciano Bianchi y Nicolás del Águila.

Presentación en el Centro de las Artes de la UNSAM, de la ciudad de Buenos Aires. Diciembre 2017.

Proyecto residente en Centro de Artes de la UNSAM, en IR | Investigaciones en residencia del Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini”, Residencia Internacional de Intercambio PAR/VA en el marco del Festival Internacional de Danza Contemporánea de Uruguay (FIDCU-2017), en articulación con Bachillerato Popular Trans Mocha Celis en la ciudad de Buenos Aires. Cuenta con el apoyo de la Beca del Bicentenario a la Creación del Fondo Nacional de las Artes, el Subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires 2017 y Academia Uruguay.

2015

Invitaciones remotas

Una conferencia sobre un proceso de trabajo de colectivo micro. El azar, lo afín y lo remoto como variables para provocar encuentros.

Como en un ejercicio surrealista, alguien continúa lo que el otro dejó como final

Como en una obra de danza contemporánea, hay movimiento

Como en una proyección en un multicine, hay pochoclo
Como en una conferencia, hay gente que comparte lo que investigó
Como en una clase en la universidad, hay alguien que levanta la mano y pide aclaraciones sobre lo que no entendió
Como en un mundo globalizado, hay gente conectada por las redes sociales, que hace cosas en conjunto y nunca se vio personalmente

 

Colectivo Micro, suma todo y lo convierte en una conferencia performática. En escena están Virginia Barcelona, Carolina Tironi y Elina Rodríguez. Pero no están solas. Hay quienes se suman desde otras ciudades, otros lenguajes, otros espacios.

 

Buscando la "continuidad" como concepto, en Invitaciones remotas se preguntan cómo continuar un movimiento

Y como invitan a quienes participan como público a continuarlo de alguna manera...(" "). Laura Chertkoff.
 

Equipo

conferencia

Conferencia de colectivo micro _ Virginia Barcelona, Carolina Tironi, Elina Rodríguez

Diseño de sonidos y ambientación sonora en vivo_ Martín Recchia (a.k.a. Dj TeeM)

Fotos y video_ María Baumler e Igancio García Lizziero

Comunicación_ Débora Latcher 

 

proceso

Performers_ Elina Rodriguez, Mari Flønes, Sunniva Vikør Egenes, Céline Larrère, Virginia Barcelona, Roberto Vidal, Meryem Jazouli, Malek Sebai, Carolina Tironi, Joel Maiante, Matan Levkowich, Nitzan Lederma, Rebecca Warner.

Edición de videos_ Alan Segal

Mapa_ Elena Landinez

Abstract

Un proyecto se inicia en Buenos Aires. Vincula doce artistas de nacionalidades y contextos diversos. Se invita a desarrollar una serie de preguntas en red. Un juego entre el azar, lo afín y lo remoto. Invitaciones mutantes y posibles continuidades. El proyecto inaugura danzas materializándolas en tres videos, a partir de los cuales se generaron, charlas, fotos, textos, gestos, mails, deseos, más preguntas, recuerdos y silencios creando un gran archivo de procesos. La información se encuentra editada en una pág. web: remoteinvitations.wix.com/micro.

Se despliega entonces el archivo en una conferencia que toma cuerpo y se moviliza con la audiencia. Se abre el tejido de la red como un espacio poroso para expandir el encuentro e intercambiar experiencias sobre los temas nodales. Otorgarles nuevas combinaciones, darles nuevos lugares.

La conferencia comienza con la instalación de los materiales disponibles a la manipulación: el guión, textos, imágenes y nuevos materiales que emergen del emplazamiento específico de cada presentación. Un mapa que vincula de modo singular los contextos por los cuales viajó el proceso y una ambientación sonora que se expande y entrama a lo largo de toda la presentación, construyendo un andamiaje que sirva de plataforma de despegue de esos cuerpos vociferantes lanzados al espacio y las resonancias de sus enunciados. Dentro de esta instalación se entreteje la conferencia performativa que se introduce a los participantes así:

“ Esta presentación tiene un formato expositivo que no requiere en ningún momento de una participación específica de ustedes, sin embargo esta posibilidad, está abierta y es muy bienvenida. Cualquier consulta, intervención o acción que crean pertinente pueden realizarla en cualquier momento de la presentación. No pensamos esta exposición con límites claros y fijos respecto a al vínculo que puede darse entre nosotros hoy, por lo que lo iremos construyendo conjuntamente. Intentaremos explicitar todo lo más posible, todo el tiempo. (…)”(cita del guión de la conferencia).

A continuación se activan una serie de acciones que involucran a los presentes. Un juego de disposiciones y desplazamientos en el espacio y entre los cuerpos. Se trabajan conceptos/prácticas nodales del procesos que se ponen en experimentación in situ: invitación, continuidad, cita, lo remoto, lo afín, el azar, procedimientos y posibles imaginarios sobre continuidad del proyecto. Una obra como proyecto abierto, que plantea preguntas dinámicas acerca de cómo podemos producir danza y qué cuerpos son implicados.

Se realizan presentaciones a lo largo del 2014, 2015 y 2016.

2014

2016

A la intemperie

colectivo micro coordina con GEAM una conferencia performativa que articula todos los materiales que se desprenden de de un proceso de creación a la distancia entre grupos universitarios del país: GEAM DAM-UNA, MAREA Área de danza IUPA y AULA 20 de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP.

 

Una invitación a observar la nimiedad de cualquier acción preconcebida en relación a la complejidad de un ambiente. Una reserva ecológica, un canal de riego y el pasillo de una universidad.


Qué movimientos remotos a la danza pueden emerger?

 

Agenda

Viernes 5 de agosto, a las 15:30 hs.

Viernes 19 y 26 de agosto, a las 20 hs.


Lugar

UNA, Sede Bartolomé Mitre 1869, 2º piso contrafrente
Ciudad Autónoma de Buenos Aires

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