colectivo micro tiene base en Buenos Aires, trabaja de modo autogestivo y está integrado por Elina Rodríguez, Carolina Tironi, Virginia Barcelona, Ángeles Piqué y Virginia Francia. Artistas escénicas y multimedia, docentes y gestoras.
En 2013 un proyecto da inicio al colectivo, allí se manifiestan varios de los intereses que se profundizan y expanden hasta la actualidad. Se explora en el diseño de dispositivos que permitan compartir preguntas/acciones con quienes la posibilidad de hacer algo juntos es remota pero afín al mismo tiempo. Modos de generar redes de colaboración que no respondan inicial y principalmente a distribuciones pre-establecidas como localizaciones geográficas, circuitos culturales, campos del saber, rangos etarios, entre otros.
Cada proyecto abre la posibilidad de reflexionar sobre los modos de hacer, los soportes y relaciones que se dan al interior de los procesos. Implica sumergimos en el interrogante ético/práctico de cómo esas experiencias pueden hacerse visibles. Explorar los posibles formatos en los que éstos dispositivos de coexistencia investigativa entre personas afines y remotas, pueden ser materializados y actualizados con un público; una instancia de experimento social ¿Qué forma pueden adquirir determinados materiales para provocar encuentros?
Otro gran interés es cómo volver transferibles las herramientas del colectivo a otros procesos, es así como cada proyecto tiene un Laboratorio asociado, espacios híbridos de encuentro y provocaciones. ¿Qué harías vos con este material? ¿Qué hay de mi en su imaginación?
Podríamos decir que los intereses hasta aquí expresados pertenecen a una esfera general, a la que se integra una esfera específica que encuentra al cuerpo, la voz y el movimiento como foco.
Nos interesa el carácter performativo del lenguaje; bucear en la efectividad y afectividad de los actos de habla. La sonoridad y materia que radica en los cuerpos hablantes-movientes y los manifiesta antes del nombre; una exploración de todo aquello que anticipa el lenguaje verbal, antes de la significación. La vibración encarnada en los cuerpos y los efectos que produce. Cuestionar las voces como construcción cultural en tanto se transmiten, aprenden y ejecutan y se corresponden con distintas ideologías.
Trabajamos la noción de archivo como lugar que aloja esa coexistencia investigativa. Elemento actuante, vivo y relacional, que puede transformar sus identidades constitutivas -acumulación, homogeneización, sistematización- en estrategias y procedimientos estéticos como ejercicios vitales. Archivo como resultante de la manipulación de materiales en distintos soportes; imágenes, textos, videos y sonoridades que emergen de procesos heterogéneos y compartidos.
OBRAS
- PROYECTO INAUDITA, 2020.
Una colaboración entre Alma Laprida, Constanza Castagnet y colectivo micro.
Un grupo de artistas de la ciudad de Buenos Aires comparte experiencias inauditas de sus prácticas en un contexto de distanciamiento físico prolongado. Realizado con el apoyo del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias - Buenos Aires Ciudad.
- "90 Supercúmulo de Virgo", 2017.
Proceso alojado en IR | Investigaciones en residencia del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini y Residencia Internacional de intercambio PAR/VA en el marco del Festival Internacional de Danza Contemporánea de Uruguay (FIDCU). Cuenta con el apoyo de la Beca de Creación del Fondo Nacional de las Artes, el Subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires 2017 y Academia Uruguay. Obra seleccionada por la primera convocatoria Nacional FACTORÍA EN DANZA.
- "A la intemperie", 2016.
Un proyecto que vincula a distintos grupos universitarios del país, GEAM del DAM - UNA, AULA 20 de Bellas Artes de la UNLP y MAREA Área Danza, del IUPA. Presentaciones en UNA Sede Bartolome Mitre.
- “Invitaciones remotas”, 2014.
Una conferencia performativa sobre el proceso de trabajo antes mencionado. Se despliega entonces el archivo del proceso en una conferencia que toma cuerpo y se moviliza con la audiencia.
Se presenta en ciclo MIRÁ!, Centro Cultural Sábato, UBA 2014; Centro Municipal de Danza de Cipolletti 2015; Taller Casarrodante en el marco de los festejos del Día Internacional de la Danza, Montevideo 2016; programación en MARTE Artes Escénicas del Club Cultural Matienzo y ciclo de presentaciones en casas particulares de la ciudad de Buenos Aires, mayo 2016. Es programada para realizar nuevas presentaciones en Café Müller, septiembre 2016. Cuenta con el Subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (2015).
- “Es enviada una invitación a ser parte de un encuentro remoto entre microbios”, 2013.
Un proceso que vincula a 12 artistas de distintas partes del mundo con el objetivo de desarrollar una serie de preguntas en red. El proyecto inaugura danzas materializándolas en tres videos (remoteinvitations.wix.com/micro). Este proceso fue presentado en distintos ámbitos: Multiplié Dansefestival Trondheim, Noruega 2014; Improvisación en Escena, programa de extensión de la Cátedra de Improvisación DAM-UNA 2014; Espacio Cultural Julio Le Parc, Mendoza 2015; Seminario de Posgrado: “Disparadores, Danza En Las Fronteras Y Estrategias De Creación", DAM- UNA
TRANSFERENCIAS
El colectivo se avoca a investigar cómo volver transferibles las herramientas compositivas del colectivo. Es así como se crea el área de LABs y Apropiaciones. Esta investigación recibe la beca para Proyectos Grupales de Investigación del Fondo Nacional de las Artes.
- LAB Creación en Danza en el Centro Municipal de Danza de Cipolletti, en el marco de la programación anual de Proyectos Culturales-Danza, Agosto 2015.
- LAB Invitaciones remotas en el marco del Proyecto de Investigación “Componiendo danza y performance en cotidianidad" DAM-UNA, octubre 2015.
- Jornadas de composición en FACE noviembre 2015.
- LAB Invitaciones remotas en el Programa Trayectoria de la Secretaría de Extensión de la Universidad Nacional del Litoral, Santa Fé; junio 2016.
- LAB Movimiento, en el Bachillerato Popular Trans Mocha Celis, CABA 2017.
- LAB_90 Supercúmulo de Virgo, Intensivo de Artes del Movimiento en el
Argentino de Artes Escénicas, Santa Fé 6 y 7 de noviembre de 2017.
Elina Rodríguez.
Su trabajo integra procesos de investigación, performance, docencia y curaduría. Estudió Composición Coreográfica en la Universidad Nacional de Artes de la ciudad de Buenos Aires Argentina. Participó de distintos proyectos artísticos en Argentina, España, Chile, Canadá, Colombia, Suiza, Brasil, Australia, Uruguay y Noruega. Ha recibido subsidios, becas y residencias tanto nacionales como internacionales.
Se interesa en lo inasible de los lenguajes de movimientos y en la movilidad como posibilidad de desjerarquización de vínculos, alteración de posiciones. Desarrolla su práctica desde este foco como fuerza colaborativa y contextual. Cada proyecto es concebido como plataforma de investigación que puede emerger a esferas públicas en diversos formatos, performance, instalaciones, derivas, conferencias, festivales, ferias, conversatorios, publicaciones.
Integra colectivo micro y es co-creadora de CRA l Centro Rural de Arte.
Carolina Tironi.
Experimento y pongo en juego el propio cuerpo. Creo mucho en las estrategias de la indefinición y la apropiación, resistir definiciones para salir de la taxonomía y las lógicas y los modos más tradicionales de producción y circulación, re-apropiarse de todo, producir nuestra propia experimentación con cada sustancia. Suspender las certezas para que las cosas habiten un espacio indefinido que les permita devenir posibles inimaginados. Auto dislocarme.
Egresada del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín. Becaria del Proyecto Intercambio del Estudio Julio Bocca. Integra La Copyleft colectivo. Gestora del Foro Itinerante de Movimiento y de la Residencia del Río en Diamante Entre Ríos. Ha participado de residencias artísticas y procesos creativos en Brasil, Chile, Alemania y Austria entre otros. Se desempeña como docente en distintos espacios educativos, dictando clases de danza contemporánea, movimiento y creación, contact improvisación y danza aérea. Integra la compañia de Brenda Angiel, con quien realiza giras por Europa, Asia y Latinoamerica. carolinatironi.com
Virginia Barcelona.
Me encuentro involucrada en prácticas y comportamientos artísticos que puedan interpelar y dialogar en contextos diversos y generar nuevos.
Los cuerpos como espacios materiales, simbólicos y políticos son para mi un primer lugar de exploración, con toda su potencia poética y disruptiva, su capacidad de movimiento y deseo. Un cuerpo múltiple, paradójico, que puede articularse en un ambiente en pleno devenir e intercambio de información. Es desde este lugar primero que exploro en danza, siempre arriesgando lo que ésta danza mutante puede, cada vez, con y por otros.
Soy egresada del Taller de Danza del Teatro San Martín, en Buenos Aires y de la Primera Escuela de Danza Moderna del Uruguay, en Montevideo. Investigadora y docente de técnica de danza en la Universidad Nacional de las Artes (UNA), en intercambios pedagógicos y capacitaciones profesionales UNA - UNL (Universidad Nacional del Litoral) Santa Fé y en formaciones independientes de danza, como Proyecto FACE, Buenos Aires, coordinando seminarios de composición e improvisación. Integré diversos proyectos en Uruguay, Argentina, Francia y Cuba y en el marco de BP 15, Primera Bienal de Performance en Buenos Aires. Becaria Fundación Antorchas y UNESCO-Aschberg, también recibí apoyos de Prodanza y del FNA. Mi trabajo integra así procesos de investigación, creación y performance, docencia, gestión y co-dirección.
Virginia Francia.
Estudié Diseño Gráfico y Multimedia para imágenes interactivas y en movimiento en el London College of Communication, Universidad de las Artes Londres, Reino Unido.
En los últimos años participé en varios programas de residencias artísticas como Trans Acciones Utópicas en CRA (2016), La Paternal Espacio Proyecto, Buenos Aires (2016), Fondazione Spinola-Banna por el arte, con Jason Dodge y Raimundas Malasauskas, Italia (2015), Fondazione Spinola-Banna por el arte, curatorial ws con Stefano Arienti, Italia (2015) y PA-F, Performing Art Forum, Francia (2013). Algunas de mi recientes exposiciones incluyen: Move, Baby Move!, Total festival, Wuppertal, Alemania (2016), Las superficies latentes, Foothold, Polignano a Mare, Italia (2016), Ammaraggio / Landing: Saltar en el Desconocido 56 ° Programa de Finalización de la Bienal de Venecia, Venecia (2015), Bizarre Sound Creatures, Dutch Design Week, Eindhoven (2015), El tiempo de la aventura ha terminado, Almanac Inn, Turín (2015), Praga Quadrennial of performance Diseño y Espacio, Praga (2015) y Algoritmos Infinitos, Teatro Sylvia Staehli, Melbourne (2015).
Mi práctica es generada por un interés de entender lo que me rodea y expresarlo a través de una amplia gama de medios, casi como una terapia de aprendizaje dada por el proceso mismo. Estoy principalmente enfocada en cómo destruir las limitaciones creativas auto impuestas, explorando la percepción y nuevas tecnologías. Me interesa lo desconocido en sus formas más salvajes, desde un fragmento de la sociedad hasta el inconsciente mismo.
virginiafrancia.com
Ángeles Piqué.
Bailarina, actriz, facilitadora de movimiento e investigación corporal. Realicé la formación FACE y ARTE XXI en la ciudad de Buenos Aires, al mismo tiempo estudié de modo independiente danza contemporánea, contact improvisación, teatro, clown y butoh. Desde 2011 me desempeño como docente de danza especializándome en el trabajo con niñas y niños en edad preescolar. En 2014 creo y dirijo NUNCA FUI PUNK, solo que se presenta en diversos espacios y ciclos de la ciudad (2014-2017).
En la ciudad de Buenos Aires participé en la creación y como intérprete de Invocaciones V/ Kántor, dirección: Mariana Obersztern (2017). Escena para Personajes & Plantas, dirección: Valentina Pagliere (2016). Diamante en Bruto, dirección: Kathryn Trigg y Cristián Jensen (2014). Tapado de Piel, dirección: Lucas Cánepa y Valeria Martinez. Satélite, performance dirigida por Luis Garay (2013). INVIERNO, videodanza dirigido por Facundo Monasterio (2013). CAUCE, dirigida por Facundo Monasterio (2012). Punto de Fuga (experimento de improvisación doméstica inclasificable), dirigido por Facundo Monasterio (2011).